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劇場で観た映画の覚え書き


by am-bivalence
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SCREEN130 風立ちぬ

"一番傷つきながら生きている"ことの意味  公式サイト

 最初、アニメ「風立ちぬ」は印象悪かったです。
6月頃から映画館で「風立ちぬ」の4分間スポット予告を始めたんですが、
これが映画本編終了後に上映するという、タイミングの悪いもの。
観客が観たくて来た映画の後、余韻に浸る間もなく関係ない映画の予告など見せられたんじゃ興醒めです。
どんなに面白そうな映画でもこれでは逆効果、
絶対観に行ってやるもんか、と思ってしまいました。
(ジブリらしからぬまずい宣伝は、さすがに不評だったと見え、2週間ほどで普通の予告と同様、本編の前に上映するように変わりました。)
 でも宮崎アニメ、公開されるとやっぱり観に行ってしまうんですね。

 宮崎駿監督5年ぶりの新作は、実在の人物と現実世界を扱ったこれまでに無いパターン。
監督自身は子供向けアニメをやりたかったのですが、
鈴木プロデューサーが模型誌に連載したこのマンガの映画化を要望したとか。
 プロデューサーとしては低年齢層を意識した「ポニョ」がヒットはしたものの、
トトロほど人気を得られなかったので目先を変えたかったんでしょうか?

 それはともかく、出来上がったものを観ると、大地震で家の飛び跳ねる動き、汗の雫や吐血時の液体の表現など、ポニョで使った絵本やマンガのような、写実的ではない手法を踏襲してます。
宮崎監督、自分のやりたかったことをちゃっかり盛り込んでいます。
 鈴木プロデューサーは実在の人物、世界を扱うならば、得意の飛行シーンも使えないだろうと思っていたようですが、そこも宮崎監督、現実世界に夢の中、空想の中のシーンを差し込んで、思いっきり飛び回っています(笑)。 好きなプロペラ飛行機も思う存分引っ張り出して。
 プロペラやエンジン音など効果音を人の口でやるというのも、マンガ的表現の一環なんでしょう。この効果音は部分的に人の声と感じ取れるところがあって、空想の中の飛行機であるのが強調されたような不思議な感覚があったり、震災の時の地鳴りのような音に人のうなり声が混ざって不気味さが増していたり、面白い効果を上げていたと思います。
 震災時のモブシーンも見どころ。 これは大画面で観るべきでしょう。
夢の飛行シーンと比べると、震災シーンはさながら悪夢のようです。

 映画で隠れたファクターになっている仕事観ですが、
元になった雑誌連載の「風立ちぬ」では、二郎が自分の設計を通すためにさまざまな策を弄していて、狡猾ともとれる面が描かれています。
 宮崎監督は以前「カリオストロの城」を短期間で制作しなければならなかった時、スタジオ入り口に自分の机を置き、スタッフを帰りづらくして遅くまで働かせようとしたといいます。監督の言う"力を尽くして事を成す"とは、いい仕事のために手段を選ばないところがあって、仕事論として興味深かったのですが、映画ではそんな描写が無くなっていて拍子抜けでした。
まあ、あのまま映画にしていたら" 二郎っていやなヤツ"と思われたからでしょうけど(笑)。

 そしてラスト。最後になってゼロ戦に言及してるのですが、
ここが一番感動的でした。
夢を追って誰よりも優れた業績を上げたのに、その結果は。。。
 宮崎監督は庵野秀明を吹き替えに起用した理由について、
「現代で一番傷つきながら生きているから」と語っていました。
吹き替えの成否はともかく、ラストシーンでその意図が痛みとともに理解できたのでした。                                        (☆☆☆☆)
# by am-bivalence | 2013-08-09 22:50 | アニメ | Comments(0)

SCREEN129 ニーチェの馬

 生きることは"苦役"なのだろうか 公式サイト

 今年最初に観た映画はT田馬場W稲田松竹の2本立てでした。
そのうちの1本が、この「ニーチェの馬」。 観終わった後の正直な感想は、
 "新年早々、こんな重たい映画を観てしまうなんて。。。"
でした。
ユーモアなど全くと言っていいほど無く、世界がじわじわと破滅に向かって行く閉塞感に押し潰されそうになる映画だったのです。
この閉塞感は私を鬱な気分にさせてくれました(苦笑)。
これほど鬱屈した後味を残した映画は、ラース・ホン・トリアー「メランコリア」で絶対的絶望とそれに対峙した時の人間模様を観せられて以来でした。

 この映画が紹介される時はタイトルにもなっているニーチェ晩年のエピソード、
働くのを拒んで鞭打たれている馬にニーチェが泣きながら抱き付き、発狂したという逸話が紹介され、それにインスパイアされて映画が出来た云々が言われます。
映画冒頭にもその逸話がティロップされますが、実際のところ、映画を観ている間はほとんど逸話を気にする必要はないと思います(笑)。
劇中、馬は出てきますが、この馬がニーチェの馬だとは一言も言ってませんし。。。
 この映画の構成はシンプルで、農夫の父と娘が繰り返す生活を6日間ずっと追い続けるだけです。
映画全体の雰囲気は予告編から受ける印象そのまま。
白黒の映像に重苦しい管弦楽のBGMが被さり、戸外は常に強風が吹き荒れています。

 この映画を観ていて感じさせられるのは”生きていることは苦役である”ということです。
戸外に吹き荒れる強風は水を汲みに行くことさえ困難にし、親子の生活を妨げます。
親子は朝起きては着替え、水を汲み、薪割りなどの労働をする生活を繰り返します。
父は右腕が麻痺しており、不自由な体を娘に補助してもらい着替えなければなりません。
毎日の食事は茹でたジャガイモ1個だけという極端に簡素なもの。
そこに喜びは無く、ぎりぎりの生活をただ義務的に日々続けているような日常です。
 それは極限まで切り詰められた人間の生き様、さらには、生命の本質をも象徴しているように思えます。
ただ生まれ、生き、死んでいく生命のありようの象徴です。

 ちなみにこの映画は観る者にも"苦役"を強いるようです(笑)。
普通の映画なら90分で終わってしまうような内容を2時間34分という長尺で、
繰り返す日常を延々と見せられます。
しかも全編で30カットしかないという長回しシーンを注視し続けなければならないのです。

 ただ、父と娘の6日間は全く同じ日々では無く、少しずつ"何か"を失っていきます。
やってきた隣人には世界がひどい有様になっている噂を聞き、
馬は何故か働かなくなり、何かに脅えたようで餌も食べなくなります。
やがて井戸も涸れ、ついには信じがたいものまで失って窮地に陥ってしまうのです。
 何かを失っていく世界、これは"老い"や、生物が死へ向かって行く命の終焉を象徴しているようです。
老いていくというのは今まで出来ていたことが出来なくなっていくことであり、
個体にとって死とは、「ドニー・ダーコ」で看破されたように、世界の終りと同義なのですから。
この映画が6日間の出来事であるのも、神が6日間で世界を創ったことに対比させているそうです。

 そしてラストシーンでの父親の行動。
その姿をどんな状況でも諦めない希望と取る人がいるかもしれませんが、
私には、世界が終わりを迎え死が面前に迫っていても生命は最後まで生きる営みを止められないものだということを表象しているようにしか見えませんでした。
死が目前の状況にあっても、最期の瞬間まで心臓は鼓動を続けるように。

 。。。ところで、ニーチェは鞭打たれる馬に何を見たのでしょうか。
鞭打たれながら生きている馬に、人間の本質を見たのでしょうか。
人生は厳しく時に冷酷で、生は本質的に苦役なんでしょうか。
生命はただこの世界でもがきあがくために死を宿命づけられて生まれてくるのでしょうか。
だとしたら、命にはどんな意味があるのでしょうか。。。

 この映画の世界観は、よく観るとかなり恣意的に形成されているように思えます。
 ジャガイモ1個の食事は、生物にとってエネルギーを補給することが食べることの本質と捉えています。
そこには美味しいものを食べる愉楽はありません。
 主人公二人が父と娘で、夫婦でないのも意図があるようです。
父娘は親子というより主人と使用人のようにも見えます。つまり、愛情が感じられないのです。
 この映画は人生で喜びや意義となるもの、
食欲、愛情、人との結びつきといったものを慎重に拭い取っているのです。

 人はパン無しでは生きられないけれど、パンのみで生きているものでもありません。
むしろパン以外に生き甲斐を見出すのが人間の本質ではないでしょうか。
                               (☆☆☆)
# by am-bivalence | 2013-03-08 00:54 | 人間ドラマ | Comments(0)